得與失之間

沒想到昨日小葛瑞菲宣布退休的新聞會被淹沒，如果剛好碰到perfect game可能還好，畢竟五

月已經有兩場，但他碰到的是很關鍵的imperfect game...



老虎新秀Armando Galarraga昨天九局上半，在連續解決前面二十六個人次之後，讓下一位打

者擊出一壘方向的滾地球，一壘手接到後拋傳給補位的投手，就在全場包括跑者自己都以為

出局的情況下一壘審Jim Joyce雙手一攤，Safe！透過電視重播，這是一個明顯的誤判，球比

人還早到一步。現場球評跟賽後的記者馬上用很嚴厲的字眼描述一個難得的紀錄被裁判搞掉

的結局。


大聯盟超過百年的歷史，只有二十個人投過完全比賽，可想而知這是個非常難得的紀錄。事

後Jim Joyce也承認在看了重播之後，這的確是個誤判，但他當下的判決卻已經讓這場比賽成

為imperfect game了。事後很多人開始討論是不是該廣泛的引用重播來輔助判決，甚至天真

的期待聯盟能更改記錄讓它成為完全比賽，還投手一個公道。


如果今天的情況是最後一個人次已經三個壞球，投手投了一顆怎麼看都像好球的直球被判壞

球保送打者上壘，主審會不會被罵？如果跑者很明顯快了一步卻被一壘審判出局然後投手完

成完全比賽的紀錄，記錄上要不要打一個星星？


棒球比賽誤判常常有，如果這一個誤判是出現在前面幾局或是其他比賽或許沒有什麼爭議，

偏偏出現在這不影響比賽勝負卻會影響個人紀錄關鍵時刻，讓棒球比賽裁判問題被放大。坦

白說以現在科技的發展，棒球場上根本不用裁判，好壞球、界內界外，出局與否透過鏡頭一

覽無遺沒有爭議，只是這樣就好不像棒球比賽，觀眾好像透過電視在看電動遊戲一樣，完全

符合1與0的邏輯。


目前可以用轉播畫面來判斷是否是全壘打，畢竟有些球場的設計讓壘審（例行賽沒有線審）

很難在短時間內判斷球是否構成全壘打的要件。如果要繼續把其他適用重播的判決放進來討

論，很難去劃定範圍，我曾經想過用重要性來判斷，例如像昨天的情況，主審可以不用等人

抗議自行判斷需不需要輔助判決，但我相信有很多判決會隨著比賽的性質跟階段而影響他的

重要性，如此一來會讓事情變的很複雜。


完全比賽是不是個偉大的紀錄？我只會說他很難得出現不會覺得這投手特別的偉大，有過PG

的紀錄不會增加你往後跟球團談薪的籌碼只是多了可以跟孫子說嘴的素材。世界大賽每一個

出局數都很重要，難道每一個判決都要透過電視畫面嗎？我當然期待聯盟能重新評估輔助判

決適用的範圍，但如果維持現狀我也可以接受，可能我早已經接受誤判是比賽的一部份這鄉

愿的說法了吧！


今天老虎出戰印地安人賽前，Armando Galarrag拿著攻守記錄表走到本壘後方交給今天擔任主

審的Jim Joyce，Joyce拍拍他的肩膀然後擦了一下自己的淚水，昨晚對他們兩人來說都很難熬

伴隨著畢業典禮，美國影集的季節也在五月告一個段落，AI選出第九季的冠軍Lee DeWyze，

持續有在收看的《24》、《Ghost Whisperer》正式走入歷史，讓美劇題材更顯單一無趣。
                                                     


第九季的American Idol是史上收視率最差的一屆，或許跟參賽者有關，不是說他們唱得有多

糟，而是他們唱得很無趣。前三名每次表演都拿著吉他選冷門的歌來唱，似乎難與觀眾引起

共鳴。

Crystal Bowersox從比賽初期一直跟其他選手在不同的等級，她也是唯一我聽她的歌不會想去

跟原唱做比較的選手，也因為她我認識的很多英文歌，可惜她一直想走自己的路，延續自己

的風格，在最後關頭輸給了每次唱歌都很緊張音準有問題卻很有觀眾緣的Lee。
                     

誰是冠軍不太重要，兩個人都各自跟唱片公司簽約了，他們不是只是跟對方競爭而已。


24小時反恐任務是我第一部一集都沒有少看的影集前三季是大學時代租DVD回來看，後面

完結篇的第八季都是跟美國同步real time，雖然這是一部大美國主義的英雄電影，電視版的

Die Hard，但劇情緊湊程度跟悲劇英雄的色調一直是吸引我的動力。


第八季的結局是令人感傷的，Jack終究還是要流亡，他對抗的不僅僅是恐怖份子，還有各國

政府，最後一段跟Chole的對話也可以當作Jack再跟螢幕前的我們道別，看動作片也可以讓我

掉淚大概也只有24了。

Jack: When you first came to CTU,
          I never thought it was going to be you that was going to cover my
          back all those years.
         And I know that everything that you did today was to try to protect
         me. I know that.

        Thank you.
                  


今天早上正式把35 Beaver的鑰匙交出去了，整個五月一直在處理自己跟別人的家務事，希望

這些雜事可以在五月結束前到此為止，過敏也趕緊消失，可以讓我專注在一件事情上面。

超過三星期沒有在這裡七嘴八舌彷彿生命是停滯的，其實不然。不但沒有停滯，還一直被時

間追著跑，從芝加哥回來之後，更顯狼狽，也更能體會你說的那一句......


終究是要一個人走的箇中滋味。


學期末因為要跟客戶報告的關係晚了一星期結束，四月底的週末每天都跟組員碰面，縱使我

強迫自己盡量走在時間表的前面，但團體報告顯然不能太過鄉愿，組長也是唯一的美國人被

迫承擔潤八十幾頁報告稿的角色，沒給他添麻煩但也幫不上他。


整體報告是不錯的，我負責報告的部分也跟客戶有很多的討論，有互動是好的，至少表示有

人願意聽你講，可惜我自覺學生生涯最後一次的報告應該要更完美一些，但事與願違。


帶上行李開始十一天目的地是芝加哥的公路之旅，兩台車十一、二個人浩浩蕩蕩的旅程讓人

感到恐懼的，是不管早餐還晚餐都是18%的小費，躲都躲不掉。


這一趟旅程我沒有感受到去年春天去白沙國家公園的那種震撼，不是景點本身的問題。去年

在白色沙漠裡，真的感覺自己站在另一個世界上，可以是盡頭也可以是起點，很恣意。匹茲

堡、芝加哥都很漂亮，但在這時點上，似乎都是個中途點，就算不想離開也無法停留，一直

要開往下一站。


週末就是畢業典禮，怡蓉願意從台灣來超開心，可惜因為35Beaver Information Center陸續清空

整個很混亂，我只好割心的請另一個朋友待在紐約，避免我已經預見的兩全無法其美。


很多事情是一直循環著，好的循環不好的循環皆如此，都是習慣熟悉下的產物。要突破循環

好像真得需要強大的意志跟勇氣，加油！


給畢業的自己還有大家。

很多人覺得我是花瓶,實際上並沒有什麼實力

2010-04-20 14:06:52　來源: 新華網
口述:湯唯 整理:李 唐

我有自己的底子,而這些底子長久以來被大多數人忽略了。我憑借自己的實力考進中戲導
演系,剛入學就做了職業模特;大學期間,還學了表演、播音、美術,獲得了羽毛球國家二
級運動員資格;我演過電視劇、話劇,做過話劇編導;我拿過很多獎,雖然不是什麼國際大
獎,但這些獎項印証著我一步步的腳印。

《色戒》在成就我的同時,也輕易將我此前的成績輕輕抹去。我的過往無人提及,仿佛我
是一個空降兵,直接落到了金馬獎的頒獎台上。送給我的形容詞都是幸運、機遇……這些
與自身努力無關的字眼───我的確很希望成名,但不是以否定自己的付出為代價。

然後,我被封殺了。我很冷靜地盤點大紅大黑後的收成:金馬獎最佳新人獎、某化妝品廣
告代言、花瓶、一脫成名、過火表演、對青少年有不利影響……我就像上証A股,瘋狂地
沖到了歷史最高點後,稀裡嘩啦地崩了盤。

我選擇出國一段時間,不是逃避什麼,隻是不想總有人喋喋不休地追問我未來的計劃。在
我看來,未來,不是說出來的,是做出來的。

我去了英國,帶著全部身家:《色戒》片酬50萬,廣告代言費80萬。簽合同時說好代言費6
00萬,可新廣告沒播幾次就被叫停,雖然我可以坦然將這600萬稅後的480萬據為己有,但君
子愛財取之有道,我最終退還了400萬。

出去之前,我不知道要在國外待多久,也不知道這筆錢能用多久。但我不發愁,我覺得,我
一定能讓自己過得很好。

我本打算找個學校讀書,去了才發現很不現實。首先,英國的藝術院校,對學生的基礎要求
很高,雅思成績要在6.5分以上,托福至少要在1550分以上。我的英語水平遠達不到可以被
錄取的要求。其次,英國學費高,哪怕是倫敦藝術大學這樣的公立高校,對於正規錄取的學
生收費也在每年1萬英鎊,對於我這樣的自費生,則是3萬~4萬英鎊。

我掂量了一下錢袋,打消了自費就讀的念頭。接下來我找了個語言培訓班,專攻英語。我
的目標是以好成績爭取到全額獎學金。我打聽得很清楚:倫敦藝術大學的最高等級獎學金
是每年1.8萬英鎊───有了它,不僅可以免費上學,還能從中賺到所有生活開支。

之後,我開始考慮經濟問題。手裡的錢在國內可以買一套房子外加一輛車,可在英國,不過
是一個白領的年薪水準。而我,還不知何時才有賺錢的機會,所以,我不想動用這點老本。
而我知道,隻要一個人肯開動腦筋,就肯定會想出兩全其美的辦法。

我在大學學的兩樣東西派上了大用場───美術、羽毛球。在英國,街頭藝人是一份很有
“錢途”的職業,隻要有一技之長,且可以在街頭展現出來,就能獲得回報。

我的第一次“賣藝”是做街頭另類時裝秀,我用舊報紙撕出大概的衣服樣子,再用大頭針
別在身上。我穿著紙衣服,站在街邊,面前擺個帽子,就算開始營業了。為了配合時裝的色
系,我撲了厚厚的粉,畫了個類似日本藝伎的妝。看我造型奇特,創意新鮮,不一會兒路人
就開始熱情地投硬幣紙幣。我腰裡別著MP3,塞著耳機聽英文歌,姿勢擺累了就換一種。在
路邊站了兩小時後,我有了26英鎊55便士的收入。

在英國人眼裡,任何與創作有關的行為,都被視為藝術。我用油彩在臉上畫出京劇臉譜,有
錢收;拎一桶水,用海綿做的毛筆在人行道上寫書法,有錢收;搬一張椅子,替路過的人畫肖
像,也有錢收……每天抽出兩個小時,琢磨個點子,總能有幾十鎊收入。這些錢足夠我每日
開銷,這些錢也讓我在英國的日子漸漸不那麼拮據。

除了“賣藝”,我還“賣身”。打羽毛球給我帶來了更高收入。

在英國,人工費非常昂貴。我找了一家俱樂部,跟駐場教練打了一場球,再跟老板談談,就
成了俱樂部的兼職陪練。每小時80鎊,老板收取20鎊的管理費,我自己凈賺60鎊。每周大
概陪練15小時,收入900鎊───正好承擔了房租和上語言班的費用。

就這樣,到倫敦一個月後,我就從吃老本變成了自給自足。這種自給自足,不僅給了我安定
的生活,還讓我變得更加自信。

來到倫敦4個月後,我接到一個陌生電話,是韋恩斯坦兄弟電影公司總裁Bey Logan打來的
,說想初步接觸一下,看看有沒有合作的可能。

一個星期後,當我正裹著一次性桌布改造的“時裝”在街邊表演行為藝術時,Bey Logan笑
眯眯地出現在我面前。他稱讚我極具創意和美感,我們進行了第一次簡單的交流。讓我最
開心的不是他的夸讚,而是我可以很流利地用英語與他溝通。我們聊了一刻鐘,然後Bey
Logan邀請我一起吃晚餐。約好晚餐的時間地點後,他離開時,在我的帽子裡擱了一張100
歐元的紙幣。他說,作為合作伙伴,他請我吃晚餐;作為路人,他為我的行為藝術買單。

做街頭藝人和羽毛球陪練終歸是賺小錢,我覺得我的才幹不止於此,所以,我將目光瞄準了
我的老本行───專業模特。

因為有Bey Logan的引薦,我認識了英國本土的影視界資深人士,通過他們結識了一批在英
國有名的化妝師、形象設計師,最終聯系上了每年都與“倫敦時裝設計周”有固定合作的
服裝設計師加雷。

我告訴加雷,我曾是專業模特,有豐富的舞台經驗,而且我有著他麾下別的模特不具備的東
方神韻與氣質。我把自己的寫真帶給他看,我相信那種側面特寫、嘴唇鮮紅的老上海風韻
足以打動任何設計師。

我成功了,2008年的“倫敦時裝設計周”上,我成了加雷的“御用模特”。我穿著他最新
設計的歌特式面罩時裝,走上了時裝發布會的T台。我沒有經紀人,價碼是我跟加雷親自敲
定的。我做了一周的模特,拿到的薪水是2萬歐元。

加雷對我非常滿意,在他的幫助下,我先後認識了眾多國際一線品牌的設計師。可以這麼
說,隻要我願意在英國時裝界發展,我相信我會在短時間內成長為最受關注的時裝模特。

正當我為前途做著樂觀規劃時,我接到了來自香港的電話,因為“優才”計劃,我獲得了香
港居民身份証,港方邀請我前去發展。

在香港迎接我的,是與張學友合作新片《月滿軒尼詩》的合約。準備出演新片時,我不得
不再次去補語言課,因為我的粵語很爛。我覺得,在一個新環境,要想獲得良好發展,與人
溝通必不可少。身邊的人都講粵語,我改變不了這個環境,就隻能去適應環境,因為無論在
什麼時候,都是適者生存,人隻有融會貫通,才能走得更遠。

當然，在六個小時之前事情不是這樣的...

今年鄉村樂年度最佳藝人是觀眾投票的，面對來勢洶洶的泰勒妹，Carrie是很危險的，為了表達我對她的愛還有支持，昨天晚上我有傳簡訊投票給她，最後木下果然順利連莊！

自從寒假長征買了一本電影筆記本之後，比較少把觀影心得寫在Blog上。最主要的原因是可能也沒有看到什麼有特別感想值得推薦的電影，也沒有什麼動力寫。不過這一部電影，An Education雖然講得發生在六零年代英國的故事很簡單，也很老套，不過戲劇張力十足，很多讓人認同之處，很對我胃口。

　　三月的天氣很難受，各種天氣狀況都在三月現形，一個星期溫差可以達攝氏十幾度，

難得的大太陽幾天接踵而來的是大雨，很難說這是春天，甚至還有冬天的影子...


不過，今天美東時間晚上八點，Josh Beckett投出的第一球正式宣告夏天來了！




Boston RedSox的電子報寫著

Every new addition.

Every red, white, and blue bunting.

Every first pitch.

Every renewed vow.

Makes us want to play ball.



Wiffle Ball球季也要準備開始了！

我還是搞不清楚為什麼要在最後一個學期把自己炸掉？

曾有個戀人跟我說： 「你的世界太單純了，所以你才會覺得我對你那麼重要。」

我哭了好久，不明白單純愛著一個人，怎麼會是一種錯誤。


後來我離開他，去遠方讀書，經歷了很多事，也愛了一些人，卻總是因為同樣的執著而受

傷，因為太想要擁有卻反而失去。

很多年之後我才知道， 單純不是錯誤，是這個世界太複雜。

大部份的人在還沒真正擁有時，就因為害怕而急著離開。

以上是“我們沒有在一起“的原作者寫下的…



我們沒有在一起
詞:黃婷 曲:陳韋伶

你一直說的那個公園已經拆了
還記得盪著鞦韆日子就飛起來
漫漫的下午陽光都在臉上撒野
你那傻氣 我真是想念

那時候小小的你還沒學會嘆氣
誰又會想到他們現在喊我女王
你哈哈笑的樣子倒是一點沒變
時間走了 誰還在等呢

這杯咖啡忘了加糖
真不是我那麼傷感
世界太複雜 你說單純很難 我當然都明白

可是呀只有你曾陪我在最初的地方
只有你才能了解我要的夢從來不大
我們沒有在一起至少還像情侶一樣
我痛的瘋的傷的在你面前哭得最慘

我知道你也不能帶我回到那個地方
你說你現在很好而且喜歡回憶很長
我們沒有在一起至少還像家人一樣
總是遠遠關心遠遠分享

那條路走呀走呀走呀總要回家
兩隻手握著晃呀晃呀捨不得放
你不知道吧後來後來我都在想
跟你走吧 管它去哪呀

我們沒有在一起至少還像朋友一樣
你遠遠的關心其實更長

Not many artists are better and more powerful live than on albums, thanks to things like autotune and electronically manufactured instruments. Carrie Underwood is a big exception.

Fans became privy to this fact at the Mullins Center on Saturday night during Underwood’s second appearance at the University of Massachusetts. The 2005 winner of “American Idol” sang songs from each of her three albums, and even brought the crowd back to the “Summer of ‘69.”

Underwood was preceded by two openers, Sons of Sylvia and Craig Morgan. Both acts are obviously great performers, but Sons of Sylvia really shone when they took the stage during Underwood’s set to sing a duet in “What Can I Say?” with lead singer Ashley Clark’s raspy voice meshing well with Underwood’s falsetto.

Craig Morgan elicited a surprising crowd reaction. Many in the plaid-shirted, cowboy hat-adorned audience seemingly knew the words to many of his tunes, including current single, “This Ain’t Nothin’,” a touching song about overcoming loss.

Morgan is fairly well-known in the country genre due to his well-performed “That’s What I Love About Sunday,” a favorite of Saturday’s crowd which hit the top of country charts in 2005. Unfortunately, he’s not recognized much out of the country spectrum, but if the crowd’s reaction to him Saturday was any indication, he’s sure to be popular elsewhere someday.

Despite all of the positive feedback the two opening acts received, ear-piercing screams hit an all-time high the very moment the lights went down after an intermission, signaling Underwood’s entrance.

To the former number one U.S. Billboard Hot Country Song, “Cowboy Casanova,” Underwood rose from beneath the floor on a plush couch. She was decked out in a glittering tuxedo, the first of her six outfits.

Other outfits included a red suit, a blue ball gown, a remarkably short mini (about which Underwood herself said “No more can come off this!”) and a fiber-optically enhanced dress, which the audience saw during “Change.” A visually amazing feature, the dress echoed the happenings taking place on the massive screen behind Underwood – a fireworks show. The dress seemed awfully hard to move in, but no one appeared to notice.







arious portions of the show called Underwood’s private life to attention. The most obvious aspect was during the stirring “Mama’s Song.” Underwood took to a large, rotating piano at center stage. The featured background was a slideshow of various family pictures of Underwood and her mother, from infancy through present day. In tune with Underwood’s recent winter engagement to fiancé Mike Fisher, the ballad was about a mother’s youngest finding someone who treats her right. The crowd erupted when a photo of Underwood and Fisher appeared, ending the song.

Another aspect of her relationship was put on display during the second song, “Quitter.” While it was performed well, the whirring slot-machine background was enough to make anyone dizzy. During the song, which is ironically about being a quitter in relationships, the monitors featured a sweeping shot of the singer, lingering for a moment on the massive rock on her left hand.

The concert was punctuated with simultaneous audience hand clapping and singing along. During one song in particular, “Temporary Home,” which Underwood introduced as “one of my favorite songs ever,” the singer seemed overcome with emotion at the end, and the crowd’s voices seemed louder than her own.

The only small lull came in the middle of the show, when Underwood performed a series of ballads. They were visually appealing, with Underwood donning a beautiful blue ball gown and swinging from a rope swing in the middle of stage.

Any essence of a respite was brought to a screeching halt when Underwood took to the bed of a small, bedazzled truck that flew from a suspended track out into the middle of the audience during a cover of “Country Roads Take Me Home,” a song heard at the Mullins Center many times before, though usually at hockey games, never in this fashion.

It’s was obvious that Underwood loves to perform, even before she admitted she loves every song on every album she’s made. From powerful ballads like “Just a Dream” and her virtual duet with Randy Travis, “I Told You So,” to “Before He Cheats” and “Undo It,” which can’t be described as anything less than badass, all eyes were locked on the diminutive singer all night.

A clearly exceptional artist, Carrie Underwood provided an amazing evening at the Mullins Center on Saturday night. Even Simon Cowell would have been proud.



Kate MacDonald can be reached at kaitlynm@student.umass.edu.

兩位很喜歡的歌手在同一個週末開演唱會是令人興奮的事情，還來到家門口，不到五分鐘的車程就可以聽現場，比在台北去小巨蛋還近，不去好像會很後悔很後悔...

話說當初Carrie官網先預告有2010 Play On Tour，我就留言說來MA要來Worcester，一星期後公布日期地點果然就來Worcester，怎麼可以不去呢？

只是當初為了省錢買最便宜的票，坐在舞台的側邊雖然直線距離離舞台比較近，但音響效果很差也無法看到整個舞台，演唱會結束之後感嘆，應該要為心愛的人付出更多阿...

我無法與負責暖場的Sons of Sylvia產生共鳴，偏偏他們唱了半個多鐘頭，好不容易以為結束了，結果卻是Craig Morgan上來繼續暖場。Craig大叔把這個場弄得跟自己的演唱會一樣，還跑進人群跟觀眾握手，拿相機玩起自拍，讓我訝異的是身邊的小女生都可以跟著他一起唱歌呢！

七點半開始的演唱會，Carrie一直到九點十分才以"Cowboy Casanova"出場！


(JOHN FERRARONE)

一開始她坐在紅色的躺椅上，唱這首新專輯主打歌炒熱氣氛，穿著皮褲一整個有cowgirl的狠勁，她已經不是AI第四季參加audition的村姑了！還沒有喝水就接著馬上唱"Quitter"，還有讓全場安靜下來的" I Know You Won't"。聽完這首歌我實在搞不懂泰勒妹怎麼可以一直拿到最佳vocal的獎，她的創作很棒，但現場演唱根本無法像Carrie一樣，在高音域轉來轉去又能很有感情的唱歌！這首歌沒有歌迷一起合唱，因為沒有人唱得上去吧！

同時我也感覺到，音響快爆了...

為了不輸給泰勒妹，Carrie脫掉白色的夾克，拿起了吉他唱起"Some Hearts"！我是第一次看到Carrie拿吉他！




今晚Carrie在最短的時間內換了很多服裝，第一次換裝就穿得像Dinney Pricecess一樣，演唱令人感傷的"Just a Dream"，一首在講新郎在結婚前戰死在伊拉克無法回來參加自己的婚禮，新娘希望這是一場夢的悲傷故事，Carrie一層一層的唱上去真的很痛徹心扉。

在大家情緒還沒有回復的時候馬上接著新專輯我最喜歡的一首歌"Temporary Home"，當天Carrie並沒有提到負責載這一次巡迴演唱會的貨車司機出車禍身亡的事情，我是過幾天才看到報導才知道車禍發生在前一晚，第三段唱到"I can see God's Face"時，她停頓了一下，那一瞬間是靜止的，她在跟上帝對話。

全場舞台設計的爆點是Carrie搭上藍色的pickup在空中演唱John Denver的經典歌曲"Take Me Home, Country Roads."



樂評說

"And who was behind the wheel? My guess is Jesus, the driver in another Underwood tune."

所以她下車之後接著演唱她的The very first song in the first  album，"Jesus, Take the Wheel"


我實在不能理解為什麼Sons of Sylvia唱歌不能每次都像跟"What can I say"這樣好好唱，開場的吼叫超過我耳朵負荷，好在他們在Carrie到後台換衣服的時候繼續唱完這首歌時有把這首歌無奈的情感延續下去。

當Carrie演唱我第一次認識她聲音的" I Told You So"時，舞台布置成Grand Ole Opry，我猜測是因為在那一次演唱後Randy Travis親自從後台走出來，稱讚Carrie唱得比自己還好，能得到原唱的肯定和接下來的合作機會，對Carrie來說是很大的鼓舞。拜科技之賜，Travis還是透過畫面跟這小女孩合唱了這首經典。

Carrie Underwood 在Grand Ole Opry演唱得I told you so


能看到Carrie彈吉他已經很難得了，竟然還有機會看到Carrie彈鋼琴演唱"Mama's Song"





最後的安可曲跟我猜的不太一樣，我以為她會唱Inside your heaven，結果是"Last Name"和"Before He Cheats"，唱這兩首歌時應該是木下全場最辣的時刻了！



兩個小時，整整唱了二十三首歌，雖然音響出了幾次爆音，木下還是臨危不亂的把自己的聲音保持在最佳的狀態，縱使因為場地位置的關係有好幾度聲音聽起來是有距離感的，但還是不得不讚嘆這小女子在舞台上的爆發力跟渲染力！希望有一天她有機會到各國巡迴演出，讓更多人見識到她那能把故事說得很動人的聲音！